山下達郎「JOY2」の音

 

山下達郎のライヴ集「JOY2」を聴きました。前回の「JOY」が1989年リリースですから37年前。1988年大学卒の僕としてはまんま仕事人生の期間です。わが青春のといいますか、わが栄枯盛衰といいますか...とにかくよく聴いてきたんです。

初回限定の4枚組（通常盤3枚組）とあって、山下達郎ファン向け作品です。もっと言えばライヴに行ったことのある人向けでしょう。僕は近年では2023年の大宮に家族3人で行っています。1階14列目ほぼ真ん中。

山下達郎「JOY2」もちろんサブスクにはない。

ここは僕らしくオーディオ的視点から書いてみたいと思います。

1曲目「SPARKLE」ギターカッティングのあとドカーン、こりゃスゴい音だなと驚いた人も多いはず。楽器の音がハッキリクッキリで迫力十分です。

ん、でももしかしてこれ海苔波形音源じゃないかと、オーディオファンらしく無粋な予感が。この音圧でこのまま4枚聴き続けるのか...いやいや音量絞ればいいんじゃ...とあたふた。

ここは普遍的な山下達郎サウンド。狙いがあってのことだろうと聴き進みます。

だんだん14列目のライヴが脳内再生されてきました。こうだった、この音だった、この迫力だったと。この音圧が、なんと“忠実”に思えてきたのです。

ライヴ録音とはいえ、ヴォーカルや楽器のマイクやラインをミキサー卓に送ってマルチチャンネルで録音したものをミキシングしてマスタリングしたもの。拍手や歓声は会場のマイクで録ってミキシング。各楽器の音はハッキリクッキリです。メインはヴォーカル（とギターカッティング）をしっかり聴かせること。ほかの楽器に埋もれることはありません。

いまどきのクリックにあわせた演奏ではなく、“人力”リズム感でその道の達人たちが繰り広げる演奏は、ヴォーカルなしのインスト時間が多くなった長時間ライヴでも飽きさせることはないです。

各曲の録音日付をみても達郎さんが還暦以降に録音したものがほとんどです。僕も還暦過ぎたばかりですけど、アリエナイ声量と体力です。部分修正もなくありのままを作品にして、凄味さえ感じます。

好きか嫌いかでいえば、ライヴ1作目1978年の「IT'S A POPPIN' TIME」は六本木ピット・インでのライヴハウスらしいちょっとデッドな音が好きです。ジャズでもクラブなどの小規模な空間で録音したものを好んで聴いていますし。

で、本作は数百人規模のホール録音です。しっかりホールらしい響きと熱気を伝える音です。機材の進化もふまえつつ、この音がホール規模のライヴ録音の指標になるのではと思うくらいです。

ファンは、スタジオ録音では聴けない、ある意味“過剰”さと高揚感を期待してライヴを聴きに来ています。その熱気を伝えるための“音圧”だとしたら、海苔とか言ってないで笑、適正音量で楽しむのがいいんでしょう。ちなみに音量をかなり絞っても各楽器はしっかり聴きとれます。いろいろなスピーカーで聴いても意図が伝わる音だと思います。

僕はスピーカーで鳴らしたあと、ヘッドフォンでもじっくり聴いてみました。上記感想をより強く感じたのはヘッドフォンのほうでした。音圧強くて続けて聴けないかなと思いきや、歌や演奏の強弱や緊張弛緩をさらにしっかり感じとることができました。あえて耳に近接なヘッドフォンで聴いてみることもおすすめです。

Dedicated To You / Branford Marsalis Quartet and Dianne Reeves

 

Branford Marsalis（ブランフォード・マルサリス）SaxのカルテットにDianne Reeves（ダイアン・リーヴス、アメリカのジャズシンガー）を加えた、ジョン・コルトレーン生誕100周年（今年2026年）のトリビュート・アルバム。ヴォーカル共演の名盤「ジョン・コルトレーン＆ジョニー・ハートマン」をメインに、ベテランならではの味わい深い演奏を聴かせてくれます。

ダイアン・リーヴスといえば、ジャズギターのラッセル・マローンとロメロ・ルバンボのふたりに囲まれて歌う素敵な映像があるのですが、余裕のある豊かなヴォイスが印象的でした。僕は女性シンガーの中でも、ジャズのちょっと堂々とした歌い上げが上手な、表情豊かなヴォイスが好みです。今回ブランフォードとの共演ということで全曲配信を楽しみにしていました。

季節的に1.Autumn Serenade から気持ちよく聴かせてくれます。雨ばかりの東京でしたが、音楽だけでも紅葉を感じさせてほしかった。好きな曲5.Lush Life でダイアンのVo.を存分に味わいます。優しいブランフォードのサックスが響きます。コルトレーンバラッドの名曲10.Say It (Over and Over Again)をブランフォードが彼らしい音色で。秋空を眺めているような音です。聴き馴染んだ名曲の豊かなメロディをゆったり浴びていたい、そんなあなたに捧げます。

AORを聴く日々

 

この2ヶ月くらいAORを聴く日々でした。クリエイターの高城剛氏によるディスクガイド「AOR 77Albums Selected 1970s-1980s」からピックアップして聴いていました。昔はディスクガイドを買って読んでは、買い物リストをメモしてCDショップに行ったものですが、今はサブスクのおかげでほとんどの音源を聴くことができて有難いかぎりです。（サブスクに無いものもあります）

「AOR 77Albums 」高城剛著 NEXTRAVELER BOOKS

著者の高城氏もひとつ年上の同年代。90年代の“デジタル＆インターネット”時代もシンクロしています。そしてこの本の70年代後半から80年代前半といえば、僕は中高大学生。最も音楽を吸収していた時期でもあります。

エアープレイ「Airplay」にはじまり、マイケル・ジャクソン「Thriller」におわるディスクガイド。イーグルス、シカゴ、TOTO、アース,ウインド＆ファイアー、スティーリー・ダン、スティーヴィー・ワンダー、ホール＆オーツ、ドゥービー・ブラザース、マーヴィン・ゲイ...。

インターネットのない時代。ロサンゼルスのある地域に住む若者たちによって醸成された“高度な演奏技術、複雑なコード進行、最先端の高音質機材を用いたプロダクション、そして幅広い音楽的要素の融合”を特徴とする音楽が、FMラジオ（当時高音質）に乗って多くの人を魅了した。やがてサウンドの頂点を極めた「Thriller」によって、MTVへと転生しAORの時代を終えます。まさに“ラジオスターの悲劇”です。

登場するバンドやミュージシャンにも歴史があって、この時期のアルバムの好き嫌いは人によって違います。僕はこの時期FMラジオでエアチェックまたはレンタルレコード（御茶ノ水ジャニス）、カセットテープに録音する生活だったので、必然的にこの時期の音がからだに浸透しています。70年代前半以前の音源は“後追い”で聴いたものになります。

自宅のオーディオで鳴らしたい音もこの時期の作品が筆頭です。たとえばスティーリー・ダン。（先日Y氏邸でのレコードvsSACD対決の模様はこちら。さすがY氏の面白い記事です。ちなみに僕は千疋屋の常連ではありません。）たとえばジェフ・ポーカロのドラムスにジェイ・グレイドンのギター。好物なんです。自分史上最高の自宅システムで鳴らすAORは自己満足そのものです。今回発見のあった格別の良音質盤を3枚挙げておきます。

①デニース・ウイリアムスのこのアルバムは贅肉のないディスコサウンドが鮮烈。
②ジョージ・デュークのこのアルバムはブラジルファンクがグイグイきます。
③スティーヴ・キップナーのこのアルバムはグレイドンとポーカロが大活躍の傑作。

Mabui / 石若駿

 

石若駿（いしわか しゅん）は日本のジャズドラマー。ジャズに限らず多方面で活躍する日本を代表するミュージシャンです。僕のブログでもアニメ「BLUE GIANT」（2023年）や「Trio II: 2」（2024年）で紹介しました。2026年本作ではマーティ・ホロベックBと高橋佑成P&Synのトリオに馬場智章Saxを加えての作品となっています。

僕自身、10年前から5年間くらい原宿と六本木でミュージック（ライヴ）レストランを経営してきて、ベテランから若手まで多くのプロミュージシャンの音を聴く機会に恵まれました。言うまでもないことですが、想像を絶する練習量と才能をもって「これぞ」という音を奏でるわけで、毎度尊敬の眼差しで拝見させていただきました。現在34歳という石若さんの音を聴いているとその頃のことを思い出して、新鮮な気持ちが蘇ってきます。

1.Ballade“集” の一音目からそれを感じます。目の前で演奏を始めたかのようです。淡々とコード進行していくなかでジャズのフリーな演奏が繰り広げられます。馬場さんの印象的なサックスで始まる2.Sepiageshiki の寄せては返す波のようなドラムスが好きなんです。途中からグイグイグルーヴするのもカッコいい。6.Tamatebako なんて複雑なリズムの曲をわずかな時間でレコーディングに仕上げる才能たるや。どーなっているのと思います。けしてわかりやすい音楽ではないと思いますが、まるでライヴで演奏しているようなただならぬエネルギーを感じるアルバムだと思います。

BJ ELECTRICの音とは

 

先日、BJ ELECTRIC SM-P1 MK2（パワーアンプ）を購入いただいた友人宅に、設置・接続に行ってきました。そこであらためて感じたこと、「BJ ELECTRICの音だなぁ」でした。

スピーカーは我が家も同じJBLなのですが、ウーファー（低音部）のサイズも友人宅30cm、我が家16.5cmと違いますし、友人宅は3ウェイ、我が家は2ウェイと数が違います。なのに同じBJ ELECTRICの音を感じます。スピーカー全体のサイズと音量からすれば迫力は違いましたが。

私がBJ ELECTRICの音に出会う前までは、オーディオ製品のスペック（数値性能）や機能の多さ、他人の評判をネットや雑誌で比較して選択肢を考えていました。オーディオショップで総額数百万円のシステムを聴いては、高音質とはなんたるかも思い知りました。

そのショップで聴いた、買えそうな価格のBJ ELECTRICのパワーアンプを自宅に入れてみて驚きました。いままでのアンプとは違う音。静かな中から立ち上がる音の実在感、拡がる空間、よく聴いた音楽が生き生きして目の前に迫ってくるようでした。そうか、これが音楽を聴くための“道具”かと。音楽に没頭するために音楽を聴いている。オーディオに惚れ込むために聴いているのではないなと。

BJ ELECTRICの石河社長は、業界で名の知れたアンプ製作職人と聞きます。音楽の現場のプロが使用するアンプやケーブルを作るなかで得た多くの知見をもとに、家庭で聴くのに最も大事かつ最低限のシステムを考えられて、できたのがあのサイズのアンプだったというわけです。いまのところパワーアンプ（SM-P1 MK2）の上位機種はありません。音質をアップグレードするのであればそれは、プリアンプSM-PRE MK2を足すということがBJ ELECTRICの回答なのです。

左がSM-P1 MK2、右がSM-PRE MK2。iPhoneと並べて。

オーディオ製品らしいゴツい見た目も大切でしょう。操作ツマミがいっぱいついていたりメーターがついているのも魅力的です。でも、その見た目や機能のための材料費や工数をなるべく“よい音”のための部品や線材にまわすことができたら。配線を短くしてノイズの影響を少なくできたら、その結果がこのサイズなんだと知ることになりました。

そんな考え方はアンプだけでなく、ケーブルにも表れています。あれこれ足すのではなく材料のもつ良さを活かす。そのかわり材料や部品にはこだわっています。そうやって、プレーヤーが送り出す音楽情報をストレートにスピーカーに伝えることになります。

“BJ ELECTRICの音”と感じていたのは、ある音色や音の特徴ではなく、音源そしてプレーヤーやスピーカーの音を“ストレート”に伝えているその“さま”なのかもしれません。

マイルス生誕100周年SACD

 

マイルス・デイヴィス生誕100周年記念企画盤「Kind of Blue」のSACD（CDとハイブリッド）を買いました。STEREOとMONOの2枚組で、MONOが聴きたかったのです。これで我が家のKind of Blueは4種類になりました。

（左から）SRCS-9701　初の紙ジャケ 1999年DSDリマスター

SRGS-4501　SACDシングルレイヤー 1999年DSDリマスター

88697 47627 2　Legacy Edition海外版2CD+DVD 2009年Mark Wilderリマスター

今回購入したSICJ-10023-4 2009年Mark Wilderリマスター（ジャケ大きい）

どういうわけか、ジャケットが7インチ（シングル盤）相当で大きい。CD棚に入らないんですよね。ソニーあるあるで、ジェフ・ベック「ワイアード」やTOTO「Ⅳ」も“本棚”に入っています。

しかも7インチシングル大の台紙にCD収納。

なぜにそこまで...。アナログへの憧憬か。

我が家で聴ける音源としては、これらに加えて音楽配信Qobuzにハイレゾ24bit192kHzのSTEREOとMONOがそれぞれ存在します。

さて今回のMONO（SICJ-10024）。いいです、これ。ずっとリピートしてかけています。音圧高めですが、モノラルだけにうるさく感じない。ジャズの濃さと楽曲の涼しさが同居して、マイルスやビル・エヴァンスの狙いどおりではないでしょうか。

1999年リマスターはピッチ問題とか修正して、アナログマスターテープからDSD化しているせいか音もアナログ的なのに対し、2009年リマスターは3chのオリジナルテープを最新機材でデジタル化しただけあって、特に高域がパキッと空間表現豊か。コロンビア30丁目スタジオ（愛称チャーチ：教会）がより感じられる録音です。音圧高めなのはデジタル化の過程でそうなったのかもしれません。

音楽配信との比較は、正直わかりません。ヘッドフォンで聴いて音量差に気をつけて、最新SACDのほうがわずかに細かなニュアンスが伝わるような。こうなると機器やケーブルの組み合わせによる違いになってくると思われます。

全体を支配するマイルスのトランペット、コルトレーンとキャノンボール・アダレイのキャラ違い、ポール・チェンバースのベースラインが強い印象のSo What、ピアノがウイントン・ケリーに戻ってちょっと明るいFreddie Freeloader、ビルの世界Blue in Green、3拍子のブルースセッションAll Blues、次アルバム「Sketches of Spain」への布石Flamenco Sketches、ジャズの変革期の奇跡。僕にとって聴き飽きることはないアルバムです。

音楽配信はノイズ対策が大事 - BJ ELECTRIC EPISODE 5 -

 

音楽配信（Qobuz、Apple Music、Spotifyなど）をもっといい音で聴こうとなったら、DAC（ダック、ディーエーシー）が必要です。デジタル信号をアナログ信号に変換して、→アンプ→スピーカーに送ってくれる機器です。

音楽を再生するパソコンとDAC間を有線接続する「USBケーブル」をオーディオグレードにすることで音質改善します。

BJ ELECTRIC EPISODE 5（1ｍ 36,850円税込）

※BJ ELECTRIC製品は今年2026年10月1日出荷分より値上げになります。詳しくはShopまで。

USBはもともとパソコン、スマホ、プリンタ等多目的な規格。ケーブル内には電源供給のための線も入っています。USBケーブルで充電しますものね。ところがこれ、オーディオには良ろしくないノイズの原因なんです。「BJ ELECTRIC EPISODE 5」は、デジタル信号の線と電源の線それぞれにアルミ箔を巻いて分離させ、さらに外部からのノイズにも対策を施しました。

機器の付属品ケーブルをEPISODE 5に変えますと、背景がより静かになり、音場が拡がって、音の見通しがよくなります。音源そのものが持つ情報をロスなく伝えていることが感じられます。

私は最近パソコンではなく専用機（ストリーマー）「iFi audio ZEN Stream 3」からDACに接続するようにしました。ここ数年この手のネットワーク（ミュージック）プレーヤー機器は多く発売されていて、オーディオグレードのUSBケーブルに変更するユーザーも多いようです。

もうひとつ、これらの機器にはデジタル同軸出力（S/PDIF、形状はRCA端子）もついていることが多く（デジタル同軸のみの場合も）、DAC側にデジタル同軸入力がついていれば、「BJ ELECTRIC EPISODE 1」もオススメです。これまたBJらしいストレートな表現でありながら、USB接続とはまた違った音質が楽しめます。

「音楽配信は音質はたいしたことないんじゃないの？ハイレゾとか言うけど...」と思っている方もおられるかと。ノイズ対策、ネットワーク、電源あたりを強化することで、音源のもつポテンシャルを驚くほど引き出してくれます。その最初の一歩をデジタルケーブルからぜひ。